Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie: hacer la ópera accesible para las personas neurodivergentes

La Ópera de Montpellier se inscribe desde hace varios años en una dinámica de accesibilidad cultural.
Tras una primera iniciativa exitosa en otro emplazamiento, el equipo quiso ir más lejos llevando a cabo una experimentación piloto en el interior de la Opéra Comédie —un edificio patrimonial de prestigio, pero cuya arquitectura y acústica imponen fuertes restricciones sensoriales.

Objetivo

El desafío era importante:

¿Cómo permitir que niños neurodivergentes, sus familias, y más ampliamente todas las personas que viven el mundo de forma más intensa, disfruten plenamente de una ópera sin verse desbordadas?

Crear un espacio de autorregulación sensorial que permita a los espectadores, tanto niños como adultos, preservar su equilibrio emocional y sensorial mientras permanecen en la experiencia artística.
El objetivo no era aislar, sino al contrario permitir la participación continua, ofreciendo un espacio de repliegue temporal, respetuoso e integrado en la vida del lugar cultural.

Puesta en práctica: una progresión sensorial reflexiva

La experimentación contó con el acompañamiento de Hop'Toys y la colaboración de Rofrane Bambara, madre de cuatrillizos de los cuales tres son niños autistas, embajadora reconocida de la neurodiversidad y de la inclusión.

Su experiencia de campo y su mirada como padre/madre fueron esenciales para concebir una progresión sensorial estructurada, adaptada a las dinámicas de autorregulación observadas en los niños neurodivergentes.

El espacio, de aproximadamente 30 m², fue dividido en tres zonas complementarias, correspondientes a diferentes etapas de regulación sensorial: moverse, explorar, descansar.
Cada visitante podía elegir libremente la zona que necesitaba, sin recorrido impuesto.

1. Zona de motricidad — Moverse para regularse

Objetivo: Liberar el exceso de energía acumulada y evitar la frustración desde los primeros minutos.

Los niños neurodivergentes suelen necesitar movimiento para regular su sistema nervioso. Esta zona les ofrecía la posibilidad de gastar su energía antes de sumergirse en un espectáculo exigente desde el punto de vista atencional.

Principales distribuciones:

Recorrido motor Build'n Balance – kit básico
Cojines de emociones para lanzar
Placas sensoriales en el suelo

Estos elementos permitían trabajar la coordinación, el equilibrio y la propiocepción, al tiempo que liberaban las tensiones físicas y emocionales.
El espacio fomentaba el movimiento libre, sin restricciones ni imposiciones de rendimiento.

2. Zona sensorial suave — Explorar a su ritmo

Objetivo: Recuperar el control a través de la exploración tranquila y sensorial.

Verdadero espacio de transición, esta zona ofrecía actividades de exploración de intensidad moderada, permitiendo a los niños recentrarse sin agitación.

Principales distribuciones:

Cajón de arena cinética
Tabla de equilibrio Wobbel y Ballstep
Bola luminosa apaciguadora

Esta fase intermedia favorecía la manipulación sensorial apaciguada: tocar, observar, equilibrar…
Los niños podían así reinvestir su cuerpo y prepararse progresivamente para contextos más tranquilos, como la sala de espectáculos.

3. Zona tranquila — Recentrarse, descansar, recuperarse

Objetivo: Ofrecer una zona de descanso total, ideal después del espectáculo o en caso de sobrecarga sensorial.

Esta zona estaba pensada como un capullo de regulación profunda, propicio para la relajación y el alivio muscular.
Acogía tanto a niños como a adultos o a hermanos y hermanas fatigados después de la representación.

Principales distribuciones:

Columna de burbujas y lámpara de luz suave
Difusión de ruido blanco
Productos lastrados (mantas, cojines para los hombros)
Fidgets y herramientas de masaje
Puffs y alfombras para el balanceo en el suelo

Estas herramientas favorecían la estimulación propioceptiva y el alivio sensorial inmediato, permitiendo restablecer la seguridad corporal y emocional.

Efectos observados

Para las familias y los niños neurodivergentes

Disminución significativa del estrés y de la sobrecarga sensorial: los niños podían regularse antes, durante o después del espectáculo.
Mayor tolerancia a la duración y al volumen sonoro de la representación.
Aumento de la satisfacción parental: las familias se sentían por fin bienvenidas en un lugar cultural de prestigio.
Reducción de las salidas anticipadas debidas a la fatiga o a la angustia sensorial.
Refuerzo del vínculo familiar: los hermanos y hermanas podían compartir una experiencia cultural común, sin exclusión ni incomodidad.

« Antes, evitábamos este tipo de salidas. Hoy sabemos que tenemos un lugar donde instalarnos si es demasiado. »
— Padre/Madre de un niño autista

Para la Ópera y los socios culturales

Mejora de la imagen de inclusión y de apertura del lugar.
Valorización del patrimonio como espacio acogedor para todos, incluidos los públicos con necesidades específicas.
Experimentación concreta de la accesibilidad sensorial, fácilmente reproducible en otras estructuras culturales.
Sensibilización del personal: los equipos desarrollaron una mejor comprensión de las necesidades neurodivergentes, lo que transformó su postura de acogida.

Aprendizajes y buenas prácticas – Gesto colibrí

Esta experiencia demostró que abrir la cultura a la neurodiversidad no requiere necesariamente grandes medios, sino más bien una intención acertada y una reflexión sensorial cuidadosa.

Tres preguntas que hacerse antes de cualquier evento cultural:

¿Dónde pueden instalarse las personas en sobrecarga?
¿Cómo pueden moverse o regularse sin abandonar el lugar?
¿A quién puede implicar para pensar el espacio de otra manera?

La inclusión comienza a menudo con un ajuste discreto, pero estos ajustes, bien pensados, marcan toda la diferencia.

El proyecto llevado a cabo en la Ópera de Montpellier demuestra que es posible hacer la cultura verdaderamente accesible a los públicos neurodivergentes, incluso en lugares patrimoniales con restricciones.
Al integrar la dimensión sensorial en la concepción de los espacios, se favorece una experiencia artística inclusiva, respetuosa con los ritmos y las sensibilidades de cada uno.